1、珠宝首饰显示财富文艺复兴珠宝图，相互攀比文艺复兴珠宝图的风气人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱 上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠 到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式 也愈加复杂贵妇人。

2、尼德兰文艺复兴初期，世界上第一件油画作品，蓝宝石是天使胸前的星光拿破仑用一枚名叫“你和文艺复兴珠宝图我”的戒指向约瑟芬求婚，戒指上镶嵌着一颗钻石和一颗梨形蓝宝石后来这枚戒指在约瑟芬皇后诞辰250周年时，透过拍卖会以72万欧元在。

3、2020年的Barocko珠宝的灵感来自罗马的文艺复兴建筑，2019年的Cinemagia提到了意大利电影的黄金时代和DolceVita的魅力，而2018年的Wild Pop则是对20世纪80年代 时尚 风格的致敬2017年的Festa充满了庆祝活动，有许多象征性的珠宝。

4、11880年代 法国拿破仑三世时期 也称为英国维多利亚时期Victorian era这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格自然主义风格希腊。

5、冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作而俄罗斯人对于玉髓紫水晶碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐 就连路易斯·卡地亚Louis。

6、总之呢，巴洛克就是用风格强烈的表现形式打破了文艺复兴时期的严肃与含蓄，连生活的方方面面也深受其影响，这种风格当然也深刻地影响着珠宝设计的潮流，今天芭珠姐就来好好讲讲这种在珠宝中超级重要风格，这篇一定要 Mark 住啦~~宫廷感如果。

7、较之中世纪 ，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言二是工艺品的。

8、总体风格文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊罗马的古典艺术中吸取营养另一方面通过实践和科学的探索，发明。

9、开始掌管家族事业的第二代，在二次世界大战结束后期，决定跳脱法国金匠学院派的严谨规范，从希腊古罗马古典艺术领域汲取灵感，融合意大利文艺复兴美学及19世纪罗马金匠学派风格，做出了属于宝格丽的独特品味，这是宝格丽风格史上的。

10、熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致 在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽 1852年，路易·弗朗索瓦·。

11、每个民族的服饰都随着历史的发展而不断变化人们装饰自己，并不纯粹是为了美化，而是与人的宗教信仰身份标识社会认同等文化因素有关文艺复兴时期的服饰特征，同其文艺复兴珠宝图他文化现象一样，受文化思想的影响十分明显文艺复兴是。

12、文艺复兴艺术光彩的简洁美，赢得了全世界皇室的青睐 第三名VanCleefArpels梵克雅宝 莎士比亚诗般浪漫的珠宝花园，精灵居住的梦境国度 第四名Graff格拉夫 世界上绝无仅有的钻石中的钻石，高级定制中的王者 第五名Tiffany。

13、拉斐尔，1483年1520年是意大利杰出的画家，和达·芬奇米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品他的作品博采众家之长，形成了自己。

14、马里奥的工艺与设计的确令人敬佩，当时很多著名的金艺大师都称赞他将文艺复兴时期典雅的艺术风格回馈于整个世界 他拯救并发扬了伟大的织纹雕金工艺，赋予金属细腻优美的形式与外观，其设计在当时的金艺与珠宝领域内独树一帜，改变了评论家。

15、文艺复兴时期的美术作品意大利是人文主义文学的发源地，但丁彼特拉克薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”文艺复兴前三杰 但丁· 阿利吉耶利意大利文Dante Alighieri，1265年1321年9月14日。

16、Wendy Yue 对大自然充满好奇心，在她的设计中可以看到丰富的创作主题野生动物自然植物，海洋生灵游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素，例如埃及法老东方佛像意大利歌剧欧洲文艺复兴等Animal Kingdom 手镯。

17、2哈尔滨拥有教堂巴洛克新艺术运动文艺复兴古典主义复兴等11个类型，许多都带有法国折中主义风格3 哈尔滨人民向往法国巴黎的浪漫氛围和繁华景象，不懈努力，吸收文化提升地位4十月革命后，大批俄国人逃离苏俄。